文章摘要：旧话重提，有感而发。坚持俗文艺的，十分不景气，强调了一辈子，市场让给了电视剧。转过头来看雅的，雅也没法幸灾乐祸。各有各的处境，各有各的道理。不论前景如何，众生们也只能把它认做是纷争依然，各不相让，自有情趣。

关键词：雅俗纷争  两难辩题  意识流动  寻找自我

有人说写给下里巴人看的戏曲，就要以俗为本，不能故作高深。群众看戏要一看就懂，到嘴到肚。实践证明从杂剧到传奇，文人留下的本子，多为案头之作，而被大众看懂的，能流传下来的，并非文辞艰深，立意高远之类。因此得出结论，戏曲乃“俗人俗事之俗物，大众之唱乐也”。这种观点贯串百年，解放后更是强化了这种认识。并且指出这种俗的认定，不是庸俗的俗，而是通俗易懂的俗，还是雅俗共赏的俗，甚至说它是“唯大俗方能大雅”之俗。

我们基本上都是按照这个理解，老老实实遵从这个定律去行事的。几代人的创作，都是以俗为本，并且写出了大量可喜的一批又一批作品。事实上这一切努力，皆可视为行之有效的举措。从一般意义上说，无可指责。更况我们现在的实际情况，也不允许轻易改变这个认定。特别是戏曲的受众，文野难分、流动多变，没有俗的认定，那是不可能确立自身地位的。

 另一种看法则与此相反，认为过分强调俗的结果，必然走向以粗俗适应为主导，容易陷入俗的极端。俗本身没有统一的界标，只是相对雅而言。所谓“雅俗共赏”，实际上并不存在，只是人们对某件具体作品的褒奖，没有实在的普遍意义。更不要说“唯大俗方能大雅”，实为相对而言混淆视听之论也。大凡有点判断能力者，绝不会模棱两可。俗就是俗，雅就是雅。

他们的具体指向有三点：一是社会在发展，戏曲受众在变；二是电视已普及，俗文艺遭遇竞争：三是俗雅循环的历史经验，证实了它的可变性和不确定性。因此他们主张迟变不如早变，变是绝对的，不变是相对的。守住不变的认识，是有害的。

同时，有一种声音还在不停地催促，那就是要提高剧本的文学性、唱腔的音乐性、舞美的观赏性，并以此入手来改变现状，使戏剧向潮流靠拢，逐步为引领人们进入新视野，提供新选择。

是雅是俗，这显然是一个两难的辩题，你会觉得双方都有充足的理由。我们应该怎么办呢？能不能立足俗，又兼顾雅；能不能立足雅，又兼顾俗呢？我想，此问不管是那种认定，总觉得天真得有点孩子气。因为俗就是俗，雅就是雅。它们彼此被不同的受众选择着，这是没有办法调和的。要么你就为俗众写那些通俗易懂的民间唱本；要么你就专为文人雅士去写抒情的诗剧。因为你的选择至关重要，要想兼得不大可能，除非你是驾驭有术、旷世难觅的奇才。

地方戏的情况，更加特殊，写的、导的、演的、评的都受制于环境和氛围以及自身艺术眼光的蒙蔽，不可能接受突然的改变，去确立新的身份和地位。这就是现实，不可轻视的现状。因此，写曲本的要想雅起来，出精品、出大作，只能是个美好的愿景。

雅作必须有雅的土壤。在地方戏里找雅作，大多是专家看好，群众不买账的应景之作。而且不一定是雅趣十足、立即流传的品种，故而空谈精品、期盼大作的讲话，实在让人有笑不出口的滑稽感。

虽然电视剧闹腾，看的人少了，但唱本写得好一点，可以做到，首先是为要听的人而写；为了另寻出路争夺市场，雅作也许会有，那要看有多少雅士来欣赏。这就是一条铁的定律，实在含混不得。如果不懂这个起码的知识，就会闹出大笑话。

然而事情并非到此为止，另外一种声音始终不断地强化着。如果我们跳出自身所处的地域向外看，人家写的东西确实比你好时，又会动摇你先前的认识，想变一变思路和理念，渐渐地向雅靠了过去。为的是能在更大范围内，让那些外省的、北京、上海的行家们，刮目相看。这种诱惑是存在的，这种追求也是合理的，没人说你选错了什么。更况人本身就是个矛盾体，（不仅指编演，也包括受众）任何认识都有两面，既可能以俗乐为满足，也可能突发雅兴而攀升，这种意识的流动，今天明天判若两人。正因为如此，在雅俗间徘徊的众生，实在是太难了。

人就是在不断地矛盾中，在许多两难的境遇里，寻找答案，寻找起点，寻找自我。雅与俗的纠缠不是今天才有，其相容相悖的历史是个永恒的话题。怎么认定？各有各的理解，各有各的诠释。我觉得完全弄明白了，反会失去其诱人的魅力。总之，相信后来居上的一代代编创者们，会继续这个话题，也许他们会有新的烦恼、新的争论和新的认定。

                             2010-11-14

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