徐柏森

      清末京剧界有三大怪杰：一是瘸子孟鸿春。因他自幼患了软骨病，腿短身长，头大脚小，行动很不方便，走路一瘸一拐。但他并未被天生的缺陷吓倒，而是立志克服困难，用不大匀称的肢体苦学苦练，最终一举成为京剧界独树一帜的名丑。二是瞎子双阔亭。他自小学艺，后因重病双目失明，也是在痛苦中找到支撑自己的力量，不但不灰心，反而更加勤奋地练唱。平时他在台下走路必须拄拐棍，还要人搀扶，可一上台踩着锣鼓点儿，就会变得判若两人，应对自如，成为名噪一时、功底深厚的须生。三是哑巴王益芬。他先天聋哑，不能学戏，可平时看其父授徒排戏，心里就暗暗模仿，虽无人教他功夫，他却默默记在心里，并起早贪黑自练。后来他的这种精神感动了大家，师兄弟们个个愿意陪他练，并提供机会让他上台演出，最终也成为传奇式的武花脸。
    腿瘸、失明、聋哑都是严重的生理缺陷，不是一般的“拙”，也不是什么小缺点，可在过去的戏班里就出了这等能藏大拙的人才，不能不说是当时演艺界所造就的怪杰了。可对比一下今人如何？特别是今日的演艺界，怕是大大少了这种藏大拙的努力。
    众所周知，周信芳倒嗓后利用声音沙哑自成一派，吵哑这“拙”转化成唱法上的绝活和优势；程砚秋也是根据自身的嗓音条件，顺其自然，不刻意仿效前人，因而更具个性特色。这两个实例也是把“拙”巧妙地掩藏起来，同时又把它转化成独具一格的功夫，这难道不是艺术家苦心经营的一种技巧吗？
    当今舞台演出的影响，远远不能与影视相比。而影视戏剧的播映又将演员的表演打了折扣。方式迅速更替的结果，让人们看到、听到的多是莫名其妙的假象，有无真功夫好像无所谓了。纵观天天播出的各类电视剧，演员大多松垮起来，听任摄制技术去摆布，错误地以为自身的“拙”可以在最佳拍摄过程中得到弥补，故而这种藏拙意识大大蜕化，以至暴露出本不应表现在公众面前的“拙”。例如：一位很有影响的好演员，在表演一个时间跨度较大的角色时，未能注意处理好年青时的几场戏，加上摄影师错误地运用了近镜头，结果把那脸上的皱纹和盘托出，叫人看了极不舒服；一位近日颇有影响的青年演员，本不会武功却在电视剧中扮演一个技压群雄的武林高手，虽有拍摄技术补救，但其不注意基本功架，完全是自然形态的做派，看起来也就稀松了；一位很会表演的南方籍演员，普通话一般，却偏偏在一部京味语境十足的电视剧中，长侃大段台词；一位年轻自负的女演员，频频在电视剧中露面，而且都是主要角色，可看来看去却仍是换了服装和台词的她本人，因为那硬挤出来的表情总是一成不变，让人老觉雷同。诸如此类还可以举出很多例子。
    剧本好坏是一方面，整体展现（包括摄制、表导演等等）又是一个方面，对于诉诸视听艺术的戏剧而言，真正的好作品是多方合力的结果。当前粗制滥造的影视戏剧，不能满足群众欣赏艺术的要求。文化消费成了浪费精力、消磨时间的代名词。这根本原因是和浮躁情绪有关，急功近利者应该回过头来想一想了。胆子大，不怕丑也许是一股闯劲儿，但到了无所顾忌的程度，那还有什么值得赞赏的呢？当然，人无完人，缺陷和不足总是有的，如果能把它转化成有利因素，不是与人于己都有好处嘛。从这个角度看问题，本文提到的“藏拙”，就成了一门需要我们认真学习和研究的特殊技巧了。
    “藏拙”不仅仅是前人的财富，更希望从舞台方式到影视方式的转移中，年轻一代能继承这种精神，并使之发扬光大。